Apaixonada por música desde pequena e atenta as necessidades do mercado musical, Priscilla Rocha enxergou uma oportunidade de negócio. E, assim, no maior estilo Do It Yourself (DIY), fundou a empresa Geração Y. Formada em Produção Publicitária (FMU), Priscilla Rocha atua no mercado musical desde 2010. Durante este período desenvolveu vários trabalhos na área seja coordenando estratégias para artistas independentes, ministrando cursos/workshops/palestras sobre Gestão de Carreiras e Marketing Musical e até mesmo como colunista (Canal “Música Fácil - 90 mil inscritos). Em 2019 lançou seu primeiro curso online sobre Produção de Conteúdo Musical e lançou seu podcast "Você faz o que?", onde apresenta junto com Thaty Moura e Renata Gomes sobre as profissões e oportunidades no music business. 

Desde 2001 tem atuado na área de gravação e sonorização de música erudita, em especial de violão clássico, trabalhando com alguns dos principais instrumentistas do país e do exterior. A partir de 2007 assumiu a função de engenheiro de som responsável pelo Estúdio Cantareira, da Faculdade Cantareira, além do cargo de professor da disciplina “Técnicas de Estúdio”. A partir de 2017, se tornou proprietário do Pinus Studio.

Ricardo Marui é reconhecido hoje como um dos maiores especialistas em gravação e sonorização de violão do pais. Praticamente todos os principais violonistas brasileiros já tiveram trabalhos produzidos ou gravados por ele, entre eles podemos citar Fabio Zanon, Marcelo Kayath, Paulo Martelli, Edson Lopes, Duo Siqueira Lima, Marco Pereira, Paulo Bellinatti, Quaternaglia, Brasil Guitar Duo, Trio Opus 12, Paulo Porto Alegre, Giacomo Bartoloni, e sonorização e gravação para a TV de artistas como Duo Assad, Badi Assad, Yamandu Costa, Turibio Santos, Carlos Barbosa-Lima, Alessandro Penezzi, , Alvaro Pierri, Sharon Isbin, entre outros. Entre os nomes internacionais que já tiveram CDs gravados por Ricardo Marui, temos Aniello Desiderio, Scott Tennant, Zoran Dukic, Jorge Caballero, Paul Galbraith,

O CD remasterizado por Ricardo Marui, “Sergio Eduardo Abreu – BBC Recital 1970”, foi premiado pela Revista Concerto, principal publicação de música erudita do pais, em 2017, como principal produção na categoria CD/DVD/Livros. Outra remasterização, “A arte de Olga Coelho”, lançado em 2018, também foi considerado um dos melhores lançamentos do ano em 2018, e o lançamento do CD mereceu um programa produzido pela TV Brasil

Graças à excelência do seu trabalho, Ricardo Marui é o responsável pelo áudio das duas maiores produtoras de conteúdo para violão do Brasil, a GuitarCoop e o Movimento Violão – SESC. Em uma matéria feita pela Revista Classical Guitar, a principal publicação internacional sobre violão, Ricardo Marui foi escolhido como uma das 3 referências mundiais em gravação de violão, juntamente com os engenheiros de som John Taylor e Norbert Kraft.

Me chamo Rodrigo de Castro Lopes, sou músico e engenheiro de áudio. Ganhador de um Grammy (2016, pela gravação de "Made in Brazil", de Eliane Elias) e de um Grammy Latino (2017, pela gravação de "Dance of Time", de Eliane Elias). Com doze indicações ao Grammy Latino, incluindo duas por "Melhor Engenharia de Áudio".

Comecei a estudar música aos nove anos de idade. Cursei dois anos de faculdade de física na UnB, fazendo depois vestibular para música, curso pelo qual me formei como Bacharel com especialização em piano. Anos 80, em Brasília. Estudava com Neusa França, passando depois a estudar com Ney Salgado, na UnB, e depois sendo aluno de Nise Obino. Nessa época fui correpetidor do coro do Teatro Nacional de Brasília, regido pelo maestro Silvio Barbato, e tecladista de uma banda de rock, a Banda 69, que depois participaria de uma coletânea e lançaria um LP pela CBS, com produção de Leo Jaime.

Após concluir o curso de piano, fiz uma especialização em Engenharia de Áudio e Produção na Berklee College of Music, em Boston, onde também estudei arranjo.

De volta ao Brasil, de 1991 a 1996, trabalhei como engenheiro de masterização na Visom Digital, no Rio de Janeiro, onde participei do lançamento em CD de grandes clássicos da música brasileira. Saindo da Visom, e após uma rápida passagem pela PolyGram, trabalhei por muitos anos na ​Herbert Richers, primeiro como supervisor dos estúdios, depois como diretor técnico, cuidando dos estúdios, treinamento de operadores, coordenando a manutenção, e depois fazendo algumas direções musicais de dublagem, incluindo clientes como a Disney e a Warner.

Em 2000 fui trabalhar como engenheiro de áudio da gravadora Biscoito Fino, fazendo também algumas produções (Casuarina, Clara Sverner, Gilda Oswaldo Cruz e Simone Guimarães, além de assinar a co-direção em estúdio do DVD Carioca ao Vivo, de Chico Buarque). Em 2006 saí da Biscoito Fino, permanecendo como freelancer no Rio de Janeiro.

Desde 2010 moro em São Paulo, e sou professor de Tecnologia na Música na faculdade Souza Lima. Trabalho também como engenheiro freelancer de gravação, edição, afinação de voz, mixagem e masterização. Além disso, tenho feito coaching e direção de artistas e bandas para gravação (Silvia Nicolatto e outros).

Em 2015 terminei o mestrado profissional em Didática de Práticas Musicais Interpretativas, pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, onde desenvolvi a metodologia de ensino de gravação e mixagem que aplico atualmente em meus workshops e cursos.

Músico, pesquisador e produtor cultural.

Iniciou estudos musicais no contrabaixo em 1998, onde participou de diversos projetos como músico e produtor musical. Em 2004 formou engenheiro civil. Em 2008 iniciou os trabalhos de pesquisador da cultura popular brasileira com o grupo Pindorama, buscando o entendimento e sotaques dos ritmos brasileiros em diversas regiões do país.

Em 2011 coordenou junto com Richard Lefèvre a produção e concepção do espetáculo “Terra para Cadeirantes” apresentado no teatro FUNDEC, pleiteado pela LINC (Lei de Incentivo à Cultura Sorocaba).

Em 2012 idealizou o projeto do DVD “Ser-tão Brasileiro”- LINC para o grupo Pindorama. Neste mesmo ano realizou a expedição de pesquisa para concepção do espetáculo, onde percorreu mais de 3.000 Km, seis estados do nordeste, fazendo o levantamento e documentação de diversas manifestações culturais e religiosas do semi árido brasileiro. Dentre essas manifestações vivenciou a coco, baião, xaxado, toré, caboclinho, ciranda, marujada, tambor mineiro, congado e folia de reis. Neste mesmo ano iniciou os estudos em fotografia digital, com o conhecimento técnico para explorar a foto artística durantes as viagens de pesquisa.

Em 2013 montou um home estúdio e iniciou alguns processos de gravação, mixagem e masterização. O estúdio conta com um processo de gravação Protools com sistema Avid HD 192Khz, Pré-microfone Neve, API e Focusrite combinados com Compressores e Equalizadores e diversos microfones Neumann, AKG, Cascade, AUDIX, Shure e Sennheiser.

Em 2014 realizou a pesquisa no Maranhão vivenciando as manifestações culturais do bumba meu boi, tambor de crioula e caixeiras do divino espírito santo. Nesta pesquisa registrou em vídeos entrevistas com mestres e brincantes da cultura popular. Também explorou a fotografia em todo o processo de pesquisa. Neste mesmo ano participou como músico do grupo de teatro do Saramuná no espetáculo “Querença” – LINC.

Em 2015 trabalhou de coordenador de 10 projetos voltados para cultura popular na área de música, dança, cinema e teatro em parceria com a Associação Cultural Comunidade do Tambor e o Núcleo de Formação de Cultural no Barracão Cultural.

Também em 2015 iniciou um trabalho de pesquisa cultural no Quilombo Cafundó com a reunião do acervo junto com a comunidade da “Cupópia”, dialeto próprio do quilombo, e o resgate da manifestação cultural envolvida na centenária “Festa de Santa Cruz” e o “Samba Grande”.